MENTEFACTO UNIDAD 3

LA MUSICA...EL ARTE DEL SONIDO...

Música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

 

Historia

Las teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Este orden o estructura que deben tener un grupo de sonidos para ser llamados música esta por ejemplo presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo a la última como "música congelada". La mayoría coincide en el aspecto de la estructura, pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Para comprender el desarrollo de esta maravillosa forma de arte, exploraremos su evolución en occidente, tanto en su tradición clásica o docta y sus formas populares.

A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar caracterizando la música de una época determinada. Es asi como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la música medieval, a partir del año 476 (caída del imperio romano) hasta el año 1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos cantos gregorianos, solos monofónicos interpretados tradicionalmente por monjes, que incluso gozan de gran popularidad como música cristiana hasta el día de hoy por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico.

Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común una instrumentación más compleja y se introduce el concepto del bajo como base. Uno de los instrumentos destacados de la época es la viola da gamba (viola de piernas), que siguió siendo utilizada hasta el barroco; este tipo de viola no es como la perteneciente a la familia de los violines (cuyo nombre en realidad es viola da braccio o de brazo), sino que es algo así como una mezcla entre una guitarra (tiene trastes o separaciones) y un violonchelo. Este instrumento se fabricaba en varios tamaños, siendo el bajo el más popular, inmortalizado en la actualidad con la película "Todas las Mañanas del Mundo", sobre el uso de este instrumento en las cortes de Francia.

Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en donde se refina la estructura y sobretodo los "adornos" interpretativos de la música. Es en esta era en donde se populariza y se afianza la opera como forma musical. El órgano a tubos y el clavecín eran norma en los teclados de la época, y las antiguas violas da gamba fueron reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con un sonido más potente, apto para salones y presentaciones de mayor envergadura. Los músicos destacados son J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partitas para Violín solo y la Pasión Según San Mateo), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular hasta hoy con sus cuatro estaciones) y Claudio Monteverdi.

Avanzando por la línea del tiempo llegamos al período clásico, y en este punto conviene detenernos y aclarar un importante concepto: ¿Qué es la música clásica? Estrictamente, corresponde a la música docta compuesta entre 1730 y 1820, pero el uso común y también aceptado de este nombre es para toda la música docta del barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de músicos doctos contemporáneos (por ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su inolvidable sound track para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular). En el período clásico (1730-1820) se establecieron muchas convenciones en cuanto e estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el favorecimiento del piano (cuyo nombre completo es "piano forte") frente al clavecín. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi.

Durante el período romántico, entre 1815 y 1910,  se definieron con precisión los cánones y técnicas de interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y diseminación de la música por Europa. Para los compositores del período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música. Además están Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los amantes del violín tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la habilidad de este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas sobrehumanas.

La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es básicamente romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música clásica o docta de este punto en adelante no es tan accesible como la de épocas anteriores, por su aire abstracto y más intelectual. Nombres que podrían sonar al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y Bela Bartók..

Por último, en lo que es la música docta llegamos a lo que se conoce como música contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público general se inclina por los períodos barroco al romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de estos tiempos pasados.

Los beneficios de la música en los niños

La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.

La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.

Astor Piazzolla

Unos de los más grandes músicos contemporáneos

Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.^{1 2} Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cibergrafia:

http://www.misrespuestas.com/que-es-la-musica.html

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/beneficios.htm  

 

ACTIVIDAD3 TCNo2

Como está planteado en el modulo en el arte como expresión. "No es preciso decir que la obra de arte expresa cualidades emotivas; basta decir que las tiene, que es triste o encarna como propiedad la tristeza". Pienso es en la pintura donde con más facilidad podemos comprender este argumento, la pintura más que otras expresiones artísticas nos permiten expresar sentimientos, descubrir sentimientos expresados en las obras de arte o por lo menos deducirlos, pero sobre todo ellas por si solas nos transmiten los sentimientos que expresan.

Mapa Conceptual TCNo2

Mente Facto TCNo2

RELATO SOBRE PELÍCULA EL PERFUME

Francia siglo XVlll un niño fue criado en un orfanato después de que su madre fue ejecutada por abandonarlo en un mercado en el mismo instante en que lo trajo al mundo.
El niño nació con un olfato desarrollado capaz de percibir el peligro siendo tan solo un bebe.
En el orfanato unos niños lo intentaron matar aun siendo recién nacido pero igual percibió el peligro al que se enfrentaba y , comenzó a llorar y se pudo salvar gracias a que mandan la encargada del orfanato llego a tiempo para evitar que fuese oficiado por otro niños mas grandes.
A los 5 años jam como se llamaba el niño aun no sabia hablar y su sentido del olfato seguía dando muestra de estar súper desarrollado ubicando desde la distancia y aun dormido todo los olores que estaban a su alrededor , a los 13 años fue vendido y tratado como esclavo trabajando larga jornada como jornalero perfumista así sobrevivió adaptándose a su nuevo mundo miserable demostrando alto grado de supervivencia hasta formase en un hombre mayor pero conservando su misma habilidad con el olfato.
Una vez fue llevado por su amo a la zona comercial para que llevase unos pedidos
Durante su salida comenzó a devorar nuevas fragancias y olores su ambición era tan grande que al caminar quería descubrir e investigar nuevos olores su olfato se encontraba en la cúspide de su desarrollo. Pero ni siquiera todos los aromas percibidas calmaban su ansias desbordadas.
Su apresurado olfato lo llevo a conocer infinitudes de fragancia y a perseguir por un corredor a una muchacha peli roja vendedora de una jugosas frutas la intención de jam era acerca celé y sentir el aroma de aquella mujer.
Aquella mujer corre desesperada y asustada pero el desesperado olfato de jam lo lleva a perseguirla a tomarla por sorpresa oficiarle y luego con su olfato recorrer cada centímetro de su cuerpo la intención de jam era descubrir un nuevo olor, olor que le responderá muchas incógnitas acerca de su vida.
Jam no pudo dormir la fuerza intoxicarte del olor de la muchacha le hizo ver por que se había aferrado ala vida de forma tan tenas y salvaje.
Descubrió que el propósito de su miserable existencia apuntaba a un destino mas alto tenia que aprender a conservar la fragancia de la muchacha para no una belleza tan sublime.
Con esa idea jam llego a parís a una sociedad de perfumista donde creo un perfume que ningún perfumista había creado hasta el momento con todas su formulas y asi muchos mas. Con el deseo de aprender a conservar la fragancia que le quitaba el sueño y que lo atormentaba diariamente.
De esa forma llevo al tener éxito la tienda de perfume para la cual elaboro infinidades de fragancias y a diario jam hacia diferente mezcla para el perfumista.
Su obsesión lo enfermo postrándolo por mucha semana en cama tratando de aprender a capturar aquel olor que perseguía hasta en sus sueños.
El perfumista le enseño la formulas para destilar el aceite con el cual se elaboraban los perfume. Jam casi enloquecido no contuvo su obsesión y pregunto al maestro como podía destilar el olor de una persona a lo que el perfumista no pudo dar respuesta diciendo que era imposible destilar el olor de una persona.

Jam enfermo no se resinaba a dejar su búsqueda pregunto al maestro que si había otra forma de preservar el olor además de la destilación, entonces el perfumista se sincero con el y le dijo que tal olor si existía pero que el no estaba familiarizado con su formula. Y le dio la dirección de un lugar ala cual el podía acudir y encontrar las respuestas a su misteriosas preguntas
Así intercambiaron ciento de formulas por el arreglo de papeles que ja necesitaba para trabajar como jornalero perfumista en el poblado de grax
Su olfato en su viaje pudo percibir aire fresco hasta llegar a su destino.
Por fin encontró un lugar en la tierra en donde el olor estaba casi ausente, un lugar que parecía sagrado, percibía el olor a kilo de tierra muerta y en ese preciso momento fue consiente de su propia existencia.
Se unto de esa tierra y pudo casi calmar su obsesión.
Pero cuando estuvo consiente de sentir todos los olores menos el de el mismo se sintió desesperado; había caído en cuenta de que el no poseía ninguna clase de olor y que toda su vida había pasado como si estuviese ausente, como un don nadie sin importancia para los demás jam se percato de que no tenia olor propio y sintió el temor de su propio olvido como si nunca hubiese existido.
Asa se dio a la tarea de emprender un nuevo camino.
Encontró trabajo como jornalero perfumista; pero acabo matando a otra muchacha con el fin de destilar su olor y la grasa que destilaba la muchacha muerta para untarla a muchas victimas más cuya fisonomía era igual a la rubia peli roja por la cual comenzó su obsesión.
Así jam azoto aquel lugar, dejando muchas jóvenes muertas a las cuales le cortaba el cabello y destilaba su aroma en forma de aceites que reunía día tras día con la intención de reunir la cantidad de aceites necesarias para la elaboración de un perfume que termino untándose y esclavizando a todas aquellas personas que intentaban judicializarlo y condenarlo por los atroces crímenes que había cometido.
Jam
Alegaba en sus interrogatorios que necesitaba a las muchachas y que por eso las matabas matar las jóvenes.
De esta forma tuvo la oportunidad de poner el mundo a sus pies si lo hubiese querido debido a que poseía la más poderosa fragancia.
Impresionaba con su fragancia y todo aquel que llegase a percibirla le rendía pleitesía, la gente creía ver a un ángel. Las multitudes vibraban de emoción y lloraban ante su presencia enloquecidas por su aroma a fin de que todos fueron incitados a tener relaciones sexuales: mujeres y hombre toda clase de persona sacerdotes cardenales monjas
En ese preciso instante pudo recordar aquel día en que sintió la fragancia y la joven que correspondía complacida pero jam lloro por que eso solo fue una vaga ilusión que atesoro en su imaginación
Todas las personas que los juzgaban fueron esclavizadas a sus pies y olvidaron de que jam era el asesino de todas las jóvenes ejecutando al amo en donde jam trabajaba como jornalero por encontrar cabello y resto de personas muertas en su predio.
El poder que le otorgaba aquel perfume era tan poderoso; era el invencible poder de dominar el amor de la humanidad.
Solo había una cosa que el perfume no podía hacer: no podía convertirle en una persona capaz de amar y de ser amada como las demás.
Mientras que jam partió de aquel lugar guiado por su olfato pudo regresar a donde había nacido. Se unto el perfume al llegar y todas las personas que estaban allí corrieron hacia el alegando que era un ángel y mientras entre todos lo desaparecían a jam estaban convencido haber hecho esa actuación por amor sentían satisfacción y por primera vez un brillo de su felicidad en sus miserable vidas.

RESUMEN SOBRE LA PRIMERA UNIDAD

LA actitud estética plantea la no aceptación de dar y definir una obra de arte exponiendo en dicha opinión algún tipo de sentimiento personal.
La estética demarca la forma objetiva d contemplar una obra de arte sin que en esta obra se demuestre un gusto, un disgusto o un apego material.
De esta forma la estética rechaza el gusto, el disgusto, la fama, la actitud cognitiva, el hecho de que un persona juzgue una obra escuchando solo la voz interior de su alma desnuda, el envolver el juicio con detalles fantásticos, el estimulo personal, las preferencias individuales,
Pero de la misma forma se basa en la valorización, evolución, interpretación, la declaración fundamentada, la sensibilidad artística, la cultura, el concepto individual que tiene cada artistita acerca de la belleza, que a su vez toma como sentido artístico, la capacidad analítica, la experiencia perceptiva el desprendimiento, el desinterés al referirnos escuchar o contemplar una obra de arte.